El Centre del Carme, centro neurálgico de la Capital Mundial del Diseño

El Centre del Carme se mete de lleno en la celebración de la Capitalidad Mundial de Diseño en su programa expositivo de 2022, convirtiéndose en uno de los centros neurálgicos de la agenda cultural de la cita a lo largo de los próximos meses. Seis de las 18 propuestas de muestras del Consorci de Museus lo convierten en su sede principal, todas en coproducción con la World Design Capital.

Según ha explicado el director del centro cultural, José Luis Pérez Pont, es la asociación quien coordina su agenda, pero ellos se han mostrado “muy receptivos” a sus propuestas (ocupará 11 de los 12 meses la sala Carlos Pérez), haciendo crecer una línea que empezó con el lanzamiento del canal online CCCC Disseny Channel y que Pérez Pont ha prometido no descontinuar.

De esta manera, la primera exposición de este recorrido es Per què soc així? (11/02), comisariada por el arquitecto catalán Juli Capella. La muestra busca ser “un punto de encuentro internacional” que recoja “una selección de diseños singulares para dar visibilidad a un nuevo enfoque del diseño con valores sociales y medioambientales”.

A partir de mayo, la sala Zero Frutas de Diseño es una propuesta del estudio de diseño El vivero, que plantea un proyecto investigación y recuperación de la gráfica de las marcas de frutas. 250 papeles de seda, 120 cajas y 360 etiquetas forman esta colección de ephemera gastronómica, recogidas durante años en fruterías de barrio, además de bucear en colecciones privadas, imprentas, comercializadoras de frutas y fábricas de cajas. Un movimiento de diseño gráfico que, a través de las etiquetas de naranjas y otras frutas y verduras, siempre ha estado muy presente en el entorno valenciano. La muestra, co-producida junto a CentroCentro, se podrá ver también en Madrid.

En mayo, aterrizará en la misma sala Play with design,  que busca ser una muestra interactiva “que quiere evidenciar que el diseño no es ajeno a nadie”. 'Este proyecto tiene que ver con cómo el juego ha sido una herramienta para el aprendizaje del diseño. Lo que queremos demostrar es que el diseño es un espacio común para todos en nuestra vida', explicaba Juanjo Oller, del estudio Milimbo. El mismo mes, pero en la sala 1, habrá una muestra dedicada al salón Nude, que reúne en Feria Hábitat a talentos emergentes del mundo del diseño, y que en 2022 también celebra sus 20 años de vida a través de una selección de 20 obras y 20 diseñadores. La muestra no solo reunirá piezas producidas, sino también los prototipos, bocetos y modelos que fueron expuestos en la plataforma.

Ya en octubre, dos muestras más pondrán el colofón: por una parte, Tachy Mora comisaria Escenarios de un futuro cercano, una prospectiva sobre cómo será el entorno doméstico en un futuro no muy lejano. Una exposición que reúne diferentes instalaciones que pongan en práctica algunas de las aplicaciones en la vida cotidiana (en cuestiones como el mobiliario o la iluminación) de los últimos avances tecnológicos. Las escenas de interiorismo se mezclarán con piezas creadas ex profeso.

Por otra parte, la gran apuesta de la temporada expositiva: Jaime Hayón, Premio Nacional de Diseño 2021. Se trata de una retrospectiva que ocupará la sala Ferreres-Goerlich y que recorrerá el trabajo del fundador de Hayón Studio, “vanguardia de una nueva ola que desdibujó las líneas entre el arte, la decoración y el diseño”, y uno de los símbolos del diseño contemporáneo. El jurado de los últimos Premios Nacionales de Diseño, destacó de él ser un “ejemplo paradigmático de artista-diseñador, con una trayectoria incontestable de más de veinte años al frente de proyectos de impacto mundial”.

Finalmente, el diseño también formará parte de la muestra Històries de Superació, que adapta a un formato expositivo el proyecto editorial colaborativo y promovido por la Fundació Horta Sud y la EASD de València, y capitaneado por Paco Roca. En él se busca “reflejar el esfuerzo de muchas personas que trabajan anónimamente desde colectivos y asociaciones para mejorar la sociedad en la que vivimos”. La muestra ocupará la sala Contrafuertes desde mayo hasta septiembre.